4/30/2013

Երբ անճարանաս՝ հանճար կդառնաս. Խաչատուր Միրիջանյան


Պարոն  Միրիջանյան, սովորել եք Երևանի գեղարվեստի ակադեմիայում. Ինչպե՞ս և ինչո՞ւ որոշում կայացրեցիք ընդունվել տվյալ հաստատություն: Քանդակագործ դառնալը մանկության երազա՞նք էր:
-1932  թվականին  Բուլղարիայի  Բուրգաս  քաղաքից  երբ  եկանք  Հայաստան ես մենակ էի, ոչ ընկեր ունեի, ոչ հարազատ: Քույրերս չդիմանալով ծանր վիճակին՝ մահացել էին: Ձանձրույթից չգիտեի՝ ինչ անել: Անկախ ինձանից զբաղվում էի ծառի ճյուղերը դանակով տաշելով: Ամբողջ ուշադրությունս նկարչության և քանդակի վրա էր: Երրորդ դասարանում արդեն ճանաչվել էի որպես  նկարիչ: Սակայն, չորրորդ դասարանում դպրոցից դուրս եկա, քանի որ պետք էի աշխատեի՝ հիվանդ ծնողներիս պահելու համար:
Ընթացքում ինձ բախտ վիճակվեց ծանոթանալ հրաշք դասախոսի՝  Թերեզա Միրզոյանի հետ: Ճիշտ է, նկարչությունն էր իմ հոբբին, բայց, երբ առաջին անգամ տեսա այդ կնոջը, հմայվեցի գեղեցկությամբ, անցա քանդակի ասպարեզ: Նա շատ ընդառաջեց, ոգեշնչեց ինձ:
Որքանո՞վ եք կարևորում կրթության դերը մարդու կյանքում:
-Եթե մարդու ներսում կա՝ բոլոր պայմաններում էլ նա կարող է դրանից օգտվել: Եթե ձայն ունես՝ չպետք է սպասես, որ քեզ լսեն: Կան մարդիկ, որոնք շատ շնորհքով են, սակայն նվիրված չլինելու հետևանքով հետ են մնում:
Արվեստը թողնելու մտադրություն երբևէ ունեցե՞լ եք:
-Ամենածանր պահերին անգամ իմ արվեստից չեմ հրաժարվում: Պահ եմ գտնում, որ մի բան ստեղծագործեմ, դա իմ հոգու պահանջն է: Երջանիկ է նա, ում տաղանդը համընկնում է նախասիրությանը:
Ո՞վ է Ձեր աշխատանքների քննադատը:
-Ես: Գիտեք, կան մարդիկ, ովքեր իրենց արածից  միշտ գոհ են լինում: Իմ դեպքում այդպես չէ: Ես հաշվի եմ առնում յուրաքանչյուրի կարծիքը: «Մի նկարիչ աշխատանքն ավարտելուց հետո նստում և նայում էիր գործը, ընկերը գալիս և հարցնում է՝  «Հիացե՞լ ես», ասում է, որ ոչ, տխուր է: Ընկերն հարցնում է, թե ինչո՞ւ:
Նկարիչը պատասխանում է. «Նրա համար, որ ես հավանում եմ իմ գործը, իսկ դա նշանակում է, որ առաջադիմելու շանս չունեմ»:
Հիմա  վախենում եմ, որ հավանեմ գործս, ես իմ ուզածը դեռ չեմ ստեղծել, սպասում եմ դրան:
-Կոնկրետ ի՞նչ եք ուզում ստեղծել:
-Այն, որ վերջին անգամ ես էլ հիանամ:  Չնայած չեմ կարծում, որ կհիանամ, քանի որ անընդհատ պահանջը կա: Շատ կուշտ լինելն էլ մի բան չէ, պետք է սպասելիք ունենալ:
Ձեր բանաստեղծություններից մեկում նշում եք, որ եթե չլինեին վիշտն ու սերը, պոետը  չէր կարողանա ստեղծագործել: Ձեր լավագույն գործերը վշտի, թե՞ սիրո արդյունք են:
-Փոթորկից հետո միշտ  արև  է լինում, ամեն ինչումպետք է դրականը տեսնել: Հիասթափությունը կարող է խորտակել մարդուն: Միշտ էլ կհանդիպեն մարդիկ, ովքեր կնեղացնեն քեզ, բայց ինչո՞ւ նեղանալ: Դա նրա էությունն է:
Ես կարո՞ղ եմ ոչխարին ասել, թե ինչո՞ւ ես խոտ ուտում, կամ  գայլին, թե ինչո՞ւ ես միս ուտում: Դա նրանց պահանջն է: Ես այն երջանիկներից եմ, որ վշտի մեջ լույս է տեսնում:
Երբևէ պատկերե՞լ եք ձեզ նեղացնող մարդկանց:
-Այո:
 Եվ նվիրե՞լ եք:
 -Չէ, դա արդեն մեղք է:

Պարոն, Միրիջանյան, Ձեր կարծիքով արվեստը, հատկապես քանդակագործությունն ու նկարչությունն այսօր ի՞նչ վիճակում են:

-Հիմա մարդիկ հոգսերով են տարված: Առաջ շատ-շատ էին գալիս, չէի հասցնում: Օրը 4-5 մեքենա մեր դռան մոտ էր: Հիմա ընկել են  օրվա սննդի հայթայթման հետևից: Եթե բախտ ունեցար ճարպիկ մենեջեր ունենալ՝ կգոյատևես: Մեր շատ շնորհքով արվեստագետներ ներկի, կտավի գումար չունեն:
Գրում եք նաև բանաստեղծություններ. դրանք թղթին եք հանձնում յուրաքանչյուր աշխատանքից առաջ, թե՞  հետո:

-Ավելի շատ քանդակից է ծնվում բանաստեղծություն, քան հակառակը:
Ի՞նչ  կարող եք ներկայացնել քանդակի, նկարի միջոցով, որը չէիք ասի  գրչի  միջոցով:
-Մեկը մյուսին լրացնում են: Օրինակ, երբ հոգնում եմ քանդակելուց՝ գրում եմ:
Քանդակել եք քաղաքական գործիչների,  մտավորականների, շարքային քաղաքացիների, կենդանիների: Նախընտրում եք մարդկային, թե կենդանական աշխարհը:
-Սիրում եմ կենդանական աշխարհը: Խելոք մարդկանցից մեկն ասել է. «Ինչքան մարդկանց ճանաչեցի, այնքան սիրեցի կենդանիներին»:
Նմանություն կամ տարբերություն տեսնո՞ւմ եք մարդկային և կենդանական աշխարհների միջև:
-Իհարկե: Երկուսն էլ եսասեր են, ունեն ուտելու պահանջ, զգուշավոր են, հոշոտում են, սակայն, եթե կենդանիները քաղցի ժամանակ են հոշոտում,  մարդիկ՝ կուշտ: Մարդիկ ավելի խորամանկ են: Կենդանիները բնության, մարդիկ՝ ուղեղի հրամանով են գործում.
Կաթնասուն, գազան բարեկամացել,
Մինչդեռ մարդիկ են թշնամի դարձել….
Տեսնում եմ՝ քանդակները շատ են արվեստանոցում, տարածքի խնդիր ունեք կարծես թե :
-Մեկ-մեկ ասում են՝ երբ անճարանաս, հանճար կդառնաս, իսկ այդ դեպքում փորձում ես ինչ-որ միջոցներ գտնել:
Առաջիկայում  ցուցահանդես  նախատեսո՞ւմ  եք:
-Ցանկանում եմ փայտե քանդակների ցուցահանդես կազմակերպել: Մոտ 80 աշխատանք կա: Հիմա աշխատանքներիս ճակատագիրն է ինձ հուզում, չէ՞ որ ամեն մեկի մեջ իմ հիշողությունն է ամփոփված:


4/29/2013

Կենդանի խաչքարերին ոչ հիշում են, ոչ օգնում. «Ակունք» ազգագրական համույթի գեղարվեստական ղեկավար


Ապրիլի 29-ը պարի միջազգային օրն է: Նշվում է 1982 թ.-ից՝ Թատրոնի միջազգային ինստիտուտի և Պարի միջազգային կոմիտեի նախաձեռնությամբ՝ ի հիշատակ այդ օրը ծնված ֆրանսիացի բալետմայստեր,  բալետի տեսաբան Ժան-Ժորժ Նովերի:
1995 թվականից Պարի միջազգային օրը նշվում է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի հովանու ներքո:
Օրվա առթիվ ազգային պարի, խնդիրների մասին լրագրողների հետ հանդիպման ժամանակ խոսեցին «Սասուն» ազգագրական համույթի գեղարվեստական ղեկավար Անդրանիկ սարկավագ Մանուկյանը և  «Ակունք» ազգագրական համույթի գեղարվեստական ղեկավար Սարգիս Ալավերդյանը:
«Պարը կյանք է: Ցավոք ազգային պարը հետ է մնում, չի քարոզվում: Չգիտեմ, թե ժողովուրդն ինչու է այդպես տրամադրված: Ամեն ինչ ներկայացնում են՝ բացի ազգայինից: Միայն բիզնես է: Ինչո՞ւ պետք է մեզ հաճույքի ժամանակ հիշեն, որ կանչեն, գնանք, հետո էլ ստրուկի նման ասենք՝ վայ, շնորհակալություն: Հիմա ո՞վ է մեղավոր, ո՞վ է փչացնում: Հետո ո՞ւմ եք մեղադրելու, թուրքի՞ն, քրդի՞ն»,-դժգոհությունն այսպես արտահայտեց Անդրանիկ սարկավագ Մանուկյանը:
Նրա խոսքը լրացնելով «Ակունք» ազգագրական համույթի գեղարվեստական ղեկավար Սարգիս Ալավերդյանն  ասաց, որ երբ որևէ շրջանում խաչքար է բացվում, անպայման լուսաբանվում է, իսկ կենդանի խաչքարերին, ովքեր ազգային երգ ու պարի փոխանցողներն են՝ ոչ հիշում են, ոչ օգնում:
ardarutyun.am-ի հարցին, թե ո՞րն է պատճառը, որ հայ հասարակությունը նախընտրում է լատինամերիկյան պարերը, կամ՝պորտապարը նախընտրելու պատճառը, «Սասուն» ազգագրական համույթի գեղարվեստական ղեկավարը պատասխանեց մեկ նախադասությամբ. «Ուզում են եվրոպացի երևալ»:

Տեղի ունեցավ գրող, հրապարակախոս Բակուր Կարապետյանի «Շուշեցու հիշատակարանը» պատմավեպի շնորհանդեսը




ՀՀ ԳԱԱ նախագահության նիստերի դահլիճում տեղի ունեցավ գրող, հրապարակախոս Բակուր Կարապետյանի «Շուշեցու հիշատակարանը» պատմավեպի շնորհանդեսը:  Գրքում  ներկայացված են 1910-60-ական թվականների փաստացի իրադարձությունները:

«Գիրքն ընդգրկում է մի ժամանակաշրջան, որ մեր գրողները չեն անդրադարձել, խուսափել են:  Գործող անձիք, դեպքերն իրական են: Երբ ծանոթացա հերոսի պատմությանը՝ հասկացա, որ կարող է պատմավեպ լինել: Հիմքում Ռուբեն Սարգսյանի կենսագրությունն է, ապրած կյանքը. սկսվում է Շուշիի 1920թ. մարտի 23-ի հրկիզումից ու կոտորածից, անցնում բանտարկության  տարիներին, կոլտնտեսական շարժմանը, 1937թ.-ից մինչև Հայրենական մեծ պատերազմ, գերություն, վերադարձ հայրենի գյուղ, աքսոր

Աշխատանքը տևել է 2-3 տարի, բավականին արխիվային տեղեկություն կա: Ներկայացվում է Շուշի բերդաքաղաքի, Չափար գյուղի, նրա ներսում և Արցախի մասին հյուսվող պատումներով»,-մեզ հետ զրույցում ասաց  հեղինակը:

Շնորհանդեսին ներկա էին պատմաբաններ, գրականագետներ, որոնց թվում և գրքի քննադատ Դավիթ Սարգսյանը, ով  գիրքը բնութագրեց հետևյալ ՝ «Պատմություն՝ բեկված մի մարդու կենսագրության մեջ» նախադասությամբ:

ՀՀ ԳԱԱ արևելագիտության ինստիտուտի տնօրեն Ռուբեն Սաֆրաստյանի խոսքերով էլ «Շուշեցու հիշատակարանը» պատմավեպը մեծ նշանակություն կունենա ապագա պատմաբանների համար, ովքեր շատ կարևոր փաստեր կքաղեն աշխատությունից. «Սա ցույց է տալիս ԽՍՀՄ ղեկավարության անգործությունը, թշնամու նենգությունը և այլն»,-նշեց Ռ. Սաֆրաստյանը:

4/28/2013

Մի փոքր՝ «Պի» թվի օրվա մասին

Գիտե՞ս որ «Պի թվի օրը որոշ որոշ մաթեմատիկոսներ տոնում են մարտի 14-ին՝ Ալբերտ Էյնշտեյնի ծննդյան օրը: 13:59 (ըստ ամերիկյան ժամանակի թվագրության 3/14, վերցված են \pi թվի առաջին երեք նիշերը \pi = 3,14159): Տարաձայնություններ կան՝ ցերեկվա (13:59), թե գիշերվա (1:59) ժամն է, բայց տոնում են գիշերը:

Տոնակատարության ժամանակ ձոն են կարդում \pi թվին, պատմում մարդկության կյանքում նրա դերի մասին, նկարագրում թե կյանքը ինչքան անտանելի կլիներ առանց \pi թվի: Այդ օրը ուտում են կարկանդակ (անգլ..՝ pie = \pi ), օգտագործում են խմիչքներ և խաղում խաղեր՝ բոլորը \pi տառով սկսվող:



Ալբերտ Էյնշտեյնը ծնվել է 1879թ. մարտի 14-ին՝  գերմանական Ուլմ  քաղաքում՝ ոչ հարուստ հրեա ընտանիքում։ Հայրը՝ Գերման Էյնշտեյնը  մի փոքր ընկերության համասեփականատերն էր, որն զբաղվում էր ներքնակների և փետրաներքնակների համար փետրավոր խցկոնքի արտադրությամբ։ Մայրը՝ Պաուլինա Այնշտայնը սերում էր եգիպտացորենի   առևտրով զբաղվող Յուլիուս Դերցբախերի  և Յետա Բերնխայմերի հարուստ ընտանիքից։ 1880թ. ամռանն ընտանիքը հաստատվեց Մյունխենում, որտեղ Գերման Էյնշտեյնը եղբոր՝ Յակոբի հետ, հիմնեց մի փոքր ընկերություն, որն զբաղվում էր էլեկտրական սարքավորումների առևտրով։  Ալբերտ Էյնշտեյնը նախնական կրթությունն ստացել է տեղի կաթոլիկ դպրոցում։

Մանուկ հասակում նրա վրա խորը տպավորություն են թողել կողմնացույցը,
  Էվկլիդեսի «Սկզբունքներ»-ը և Կանտի 
  «Զուտ բանականության քննադատություն»-ը։ 
 Բացի այդ, մոր նախաձեռնությամբ, 6 տարեկանից սկսել է ջութակ նվագել։ 
 1934թ. գտնվելով ԱՄն-ում՝  Փրինստոնում, նա բարեգործական համերգ 
 է տալիս՝  կատարելով   Մոցարտի ստեղծագործությունները՝  նացիստական 
 Գերմանիայից  արտագաղթած գիտնականների և արվեստագետների համար։ 

Գիմնազիայում նա  գիտելիքներով չի փայլել (բացառություն էին մաթեմատիկան  և լատիներենը)։ 1895թ.աշնանը Ալբերտ Այնշտայնը մեկնեց Շվեյցարիա՝ Ցյուրիխի Տեխնիկական բարձրագույն դպրոցի  ընդունելության քննությունները հանձնելու և ֆիզիկայի ուսուցիչ դառնալու համար։ Մաթեմատիկայի քննությանն իրեն հրաշալիորեն դրսևորելով՝ նա միևնույն ժամանակ տապալեց բուսաբանության  և ֆրանսերենի քննությունները, որն էլ խոչընդոտեց նրան ընդունվել Բարձրագույն դպրոց։ Սակայն դպրոցի տնօրենը նրան խորհուրդ տվեց դիմել Արաուի (Շվեյցարիա) դպրոցի ավարտական դասարան, որպեսզի վկայական ստանա և կրկին փորձի։

Արաուի կանտոնական դպրոցում Ալբերտ Այնշտայնն իր ազատ ժամանակը նվիրեց  Ջ. Մաքսվելի  էլեկտրամագնիսական դաշտի տեսության  ուսումնասիրությանը։ 1896թ. սեպտեմբերին  նա հաջողությամբ հանձնեց դպրոցի բոլոր ավարատական քննությունները, բացի ֆրանսերենից և վկայական ստացավ, իսկ նույն թվականի հոկտեմբերին  ընդունվեց Տեխնիկական դպրոց՝ մանկավարժական ֆակուլտետ։